文字/侯瑾瑜 攝影/段書珮 圖片提供/風潮音樂
在流行音樂界極富盛名的美麗李欣芸，本人氣質就如傳說中清新脫俗，她獨具一格的音樂創作，也許是來自她對自身生命，熱情揮灑後的爽朗結晶。
除了持續音樂創作，她目前在大學教授爵士音樂與電影配樂，並在電台擔任DJ介紹類型音樂，熱愛旅行，喜愛芳療，堅持信仰；在科技與傳統間取得身心平衡，是李欣芸維持平靜心情與愉悅氣氛下，所創造出動人弦音的密技。
音樂是抽象藝術 科技是生活工具
自小學習古典音樂的李欣芸，專長鋼琴擅長編曲，大學時代與好友林喡哲所組成的BABOO樂團，在九○年代的台灣，掀起一股新式樂團浪潮開端，音樂極富深度但態度輕鬆，在時代前端展示樂團形態的另種可能性。
對於音樂之於自身意義，她說：「音樂很抽象，每個人詮釋的方法都不同，就像電影配樂，在文字與影像表演之後，用音符再說一次，用音樂來說故事。」
欣芸在大學畢業後，即開始使用編曲機創作，以前她喜歡在紙上寫譜，但因為科技進步電腦成了更方便的工具，裡頭的變調或換置樂器聲音，只需簡單的操作即可完成，因為科技減少許多需要人工的時間。電腦裡大量的電子tone音色，讓她可以將古典音樂與電子合成樂輕易結合，電腦是她不可缺少的重要創作工具。後來到美國唸書，學校要求每位學生都需學習使用電腦編曲軟體，一定要讓自己科技，儘管軟體日新月異，但使用觀念是相通的，所以是編曲人必備的技能之一。
她使用的錄音軟體是Apple的Pro-Tools，簡單的配樂都可以用這軟體，在家完成長度較短的曲目，在家中因為硬碟容量較小，可以錄Vocal與樂器聲音，如果要做效果電腦需要運算時間，須要更大容量的硬碟與配備，遇上長度較長的作品，欣芸會去專業錄音室製作。
雖然科技進步，使用電腦創作很方便，一個人就可以搞定許多作品，但她不希望所有的東西都是One men，還是喜歡與其他傑出創作人實際交流，激盪出錄音室之外的新的東西。
目前她每兩週在台南藝術大學應用音樂系，教授<電影音樂創作>、<爵士合音>與<爵士音樂史>等 課程，對於現在的教學心情，她說：「以前我很排斥教學，因為好不容易才脫離了學校；我從高中畢業之後就開始教琴，我想創作，不喜歡一陳不變的事情。但現在 的教學卻是很好玩的經驗，每個世代想學的東西不同，加上資訊發達，現在的學生聽的音樂很廣泛，知道很多音樂，所以上課時可以從電影帶到爵士樂，他們都很有 趣有創意。」因為教學，她必須做功課，她終於如願以償的將爵士音樂史的書本好好溫習，她認為這是教書帶來的好處之一。
目前她開的課程，國內沒有其他學校開，以前學習編曲全憑自我摸索，大概只有黃韻玲算是學姊，一切都是自我衝擊、沒有老師。所以對於現在的教學，她期望能以自身經驗提供給學生，有方法的入門。她認為音樂創作，組團是個很好的方法，因為組團與其他樂手一起創作，會完整完成音樂創作的流程步驟，對音樂創作有概念，對於熱愛音樂創作者，是一個好的開始。
除了當老師，製作流行音樂與電影配樂，李欣芸現在也在News98電台擔任DJ，常態主持深夜節目，播放主題性類型音樂。因為自己不喜歡哈拉，所以她播放非常多好聽的另類與爵士樂，並主題系列的帶領聽眾進入好聽的音樂氛圍中，鑑賞同時具有教育意義。
讓電影充滿律動的綠手指
BABOO樂團時期，李欣芸即開始參與製作電影配樂，著名的有侯孝賢的《少年仔，安啦！》與《只要為你活一天》等，貼近情緒的配樂為電影豐富了流動感；BABOO解散之後，欣芸開始獨自為電影配樂，以女性特有的細膩情感，大量創作出眾多的優質作品，營造樂迷聆聽音樂的獨特想像空間。
剛發行的配樂專輯《托斯卡尼 我想起你》，是熱愛旅行的李欣芸最新創作。以旋律記錄歐洲行中的心中畫面，聽覺隨著她巧妙自由的編曲，一路經過童話故事般的歐洲場景，具有撫慰人心的力量。
這樣的功力，同樣發揮在李欣芸的電影配樂領域裡，國內電影有多部皆出自她的手筆，為影像增色許多。近期的《深海》、《雙瞳》、《神選者》、《心中有鬼》與《練習曲》等，都是風格不同的創作經驗。
對於電影配樂工作，欣芸很爽朗的說：「越難看的電影越難配，沒那麼幸福，沒有每部片都好看的。配樂是第三人稱詮釋劇情，要巧妙，不能太明顯。實在很難說明配樂究竟是如何創作的，因為音符很抽象，無法用文字形容，每個人都有自己詮釋的方法，這就是這個工作的樂趣 」。身為專業，欣芸會以其神奇的想像力，為所有經手的電影加分。
電影配樂的方式有許多種，每個導演風格也都不同，如果遇上具音樂素養的導演時很開心，但有時也是會遇見拍片時，完全沒想起音樂這件事的導演，也有遇過用詞不清楚的導演，彼此溝通不良。
對於配樂與導演之 間的關係，欣芸說：「配樂與導演的關係很像在談戀愛，合不合有沒有共鳴，是很重要的但也勉強不來。在《深海》經驗中，導演屬於完全放手型的，創作空間因而 很大；《練習曲》則是與導演認識許久，他也是放手讓我自己去做，我以男主角個性出發，為他創造他的主旋律，這旋律會在他出場時出現，但一般觀眾不會察覺， 但情緒已經被音樂牽著走了，這也是配樂好玩的地方，是操控氣氛的幕後黑手，一直在放煙霧彈的幕後推手。」
經驗裡最具挑戰性的，應該屬於驚悚片《雙瞳》的創作過程。 她說：「聲音在驚悚片中非常重要，東方的恐怖片比西方的恐怖，因為西方的以壓倒性、巨大聲響做為恐嚇，而東方屬於氣氛的、無聲的，用簫、古箏等民樂器，對老外來說很神祕，會讓人害怕。」 因為沒有驚悚片配樂經驗，為此她大量的觀看東西方驚悚片，從《希區考克系列》到《羅生門》，凡市面上有的她都涉獵。因為大量觀看，她發現很多女生愛看恐怖片，是因為喜愛恐懼與壓力，也是一種過癮的紓壓方式。
因為必須把前製功課做到最紮實，這次經驗的摸索時間很長。李欣芸在看完劇本與影片後，以一兩句文字為配樂設定“中心思想“，思考清楚後正式進入創作，從決定音色風格、音色如何串連、到最後將整部片以音樂貫穿，都是經過思考後的創作，有方法的帶領觀眾進入驚聳世界中。讓人不須看畫面，光聽聲音就發毛，正是她在幕後嘔心瀝血研究驚嚇聲音後的成效。
這部創作歷經兩年時間，從劇本開始投入，也因為有好萊塢資金投入，本片前往好萊塢進行混音，是一次有挑戰性的跨國製作。
近期的《色戒》電影配樂，在李欣芸看來是非常出色的作品，她認為裡頭的音樂音量雖大，但不會讓觀眾察覺，看電影的人不知道旋律，但一直被音樂推進劇情中，音樂與影像結合貼切毫不刻意，是很成功的配樂。
她認為做電影配樂還有一個好處，就是必須大量的看電影和找資料，做功課同時滿足自己的興趣與求知慾，並激發出更多想法。她最欣賞的配樂大師是製作過電影《英倫情人》、《瓶中美人》、《天才雷普利》等配樂的Gabriel Yared，欣賞原因是彼此的創作路數很相近，都擅長以古典音樂營造異國氣氛。
SOHO配樂者生活形態
別以為看似嬌弱的欣芸是溫室花朵，工作時的她展現堅強的意志力與體力，遠超出大部分常人的能耐。在台灣音樂工業中，因為缺少專業分工，製作人的身分多屬一人當多人使用，從最重要的音樂創作與錄製、訂錄音室約樂手或訂便當，大多由她一個人完成。除了體力勞力腦力的付出，也背負著成敗的壓力，創作的一切不是只有自己盡興，同時肩負對客戶與大眾的使命。
熬夜是家常便飯， 錄音是複雜的創作過程，只要少了一個元素即無法完成，製作人就是要把任務執行完成的人，永遠要堅持到最後。欣芸笑著說：「這是很個辛苦的工作，但自己決定 要做藝術創作，就要有心理準備，不能養尊處優，創作的人就是有話要說，有意見想要表達，雖然收入不穩定，如果去當少奶奶，應該就不會有什麼創作了。」
多才多藝的李欣芸非常全方位，除了音樂天賦高超之外，她興趣相當廣泛，她的攝影作品具足開攝影展的實力；近期專輯中的所有攝影作品，都是出自她的手筆，自由寬廣卻內斂浪漫，是她的影像風格。她還有另一個讓人驚嘆的技能，因為喜愛精油芳療認真專研，她具有芳療師執照。
對於精油的魅力， 她說：「嗅覺與聽覺都是很抽象的東西，調香與音樂創作很像，音符加上合弦會有音樂跑出來，自己調精油，可依據心裡狀態來調製，具有功能性。女生對味道很敏 感，嗅覺是另一個感官窗戶，在都市裡頭很沈悶，香氣卻可以瞬間帶妳到另一個空間，瞬間進入另一種狀態變化心情。」
信仰對她亦很重 要，身為基督徒的她說：「很多人生的成就感，不是建立在數字或是別人的價值觀，有年紀與時間的歷練後才能體會。信仰給自己很沈定的感覺，付出與服事很快 樂，對每一件小事盡忠，做該做的事。」這也是她現在教書時所領略到的快樂，在付出時看見學生求知慾的滋長與進步，自己也相同的喜悅。
真心喜歡創作的欣芸，為了理念堅定的付出，也因為生活形態自由，她熱愛旅行，只要有機會隨時都可以起飛。欣芸說：「Soho比較辛苦，我花最多錢的是買唱片，那是滋養自己的東西，花錢買唱片是必需的。我沒有任何昂貴的配件，名牌不具任何意義。」她因為喜愛生活中的一切創作，腳踏實地享受生活，所以她總是看起來很自在，獨具風格。
